ΑΝΚΟΡ

ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
ΑΠΟ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017 ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΑΝΚΟΡ

Μετά τη μεγάλη περσινή επιτυχία και την Ευρωπαϊκή περιοδεία του, το Ανκόρ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Άττις από 15 Δεκεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μετά το Alarme και το Amor, με το Ανκόρ, βασισμένο σε ποίηση του Θωμά Τσαλαπάτη, ολοκληρώνεται ένα τρίπτυχο με κοινή θεματολογία. Στον πυρήνα της η σύγκρουση ως μυθική αρχή της δημιουργίας και του χρόνου. Η πυκνή δύναμη της συνάντησης των σωμάτων επί σκηνής και η σαδιστική κατανάλωση του ενός από τον άλλον αφανίζει στο τέλος και τους δυο. Οι ηθοποιοί μ’ ένα χαμόγελο, σαν χαραγμένο από ξυράφι, συνεχίζουν ψιθυρίζοντας «κι άλλο, κι άλλο… Encore”, σηματοδοτώντας τη συνέχεια του Θεάτρου Άττις, που συμπλήρωσε 30 χρόνια από την ίδρυσή του.

Ερμηνεύουν: Σοφία Χιλλ

Αντώνης Μυριαγκός

Σκηνοθεσία-Σκηνική εγκατάσταση-

Σύνθεση κειμένων: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης

Κοστούμια: ΛΟΥΚΙΑ

Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Κωνσταντίνος Μπεθάνης

Εκτέλεση σκηνικής εγκατάστασης: Χαράλαμπος Τερζόπουλος

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βογιατζή

Φωτογραφίες: Johanna Weber

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9.00μμ και 
Κυριακή στις 7.00μμ
Διάρκεια: 55 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό/ μαθητικό/ ανέργων)

AMOR

ATTIS THEATRE'S NEW PRODUCTION
PREMIERE: DECEMBER 6TH


Amor is Attis theatre's new prodduction; scenic composition based on a text written by Thanasis Alevras and directed by Theodoros Terzopoulos. Amor will premiere in Attis Theatre on December 6th, 2013.

The scene is a place of an auction, where everything is being sampled, cost and purchased: the roles, the theatre accessories, the emotions, the memories, the parts of human body. The prices are affected by the fluctuations of the stock market.
The actors humorously observe the contemporary situations, they interpret extreme behaviours of persons manipulating and being manipulated by authority, in an era of crisis. However, everything is undermined by the promise of Amor, which could function as a drive force of humanizing.

Casting     Aglaia Pappa
Antonis Myriagkos  

Direction- Scenic installation-
Text composition   Theodoros Terzopoulos
Music   Panagiotis Velianitis
Costumes   LOUKIA
Lights   Theodoros Terzopoulos
Konstantinos Bethanis
Execution of scenic installation   Charalampos Terzopoulos
Technical director   Konstantinos Bethanis
Production Executive   Maria Vogiatzi  
Photos   Johanna Weber

Performances: Wednesday, Thursday, Friday,
Saturday at 21.00
Sunday at 19.00

Duration 55 min
Tickets: 15€, 12€ (students)


(photo: Johanna Weber)

Media Sponsors:

ATTIS THEATRE IN THE USA

The performance Ajax the madness, directed by Theodoros Terzopoulos, was a great hit in Philadelphia, where it was presented on Sept. 5, 6 and 7, within the frames of FringeArts Festival. The american reviews praised the greek performance, while they pointed out its relevance with the recent wars. Broad Street Review writes «Ajax, the madness is a challenging theater experience. It's a visual, visceral, experimental study of the madness of war [...] Terzopoulos and his brave cast are provoking us to a place beyond  revulsion and horror, [...] "beyond sorrow" , where we can see the parallels between ancient atrocities and modern ones» (http://www.broadstreetreview.com/index.php/main/article/ajax_2nd_review_and_heart_of_a_revolution/). The audience reserved the same enthusiasm for the performance, while they applaused the artists and they participated warmly in the post-show discussions. Within the frames of the festival Theodoros Terzopoulos also led a workshop addressed to professional actors and actresses of Philadelphia.

Once the peformances in the USA have been completed, the second International workshop, titled "the Method of Theodoros Terzopoulos" will be organised in Attis Theatre. The 10days workshop will be held from Sept. 21st to Sept. 30th and will be attended by drama students of Rome's National Drama  Academy Silvio d’ Amico, of Paolo Grassi Drama School,  and by actors of Modena's State Theatre.
Starting from summer 2014 the international workshops will be held annually and will last one month, from June 20 to July 20, divided in three courses of 10, 20 and 30 days and will be addressed to students of Drama Schools, Drama Academies and professional actors/ acrtresses from Greece and abroad.

PRESS RELEASE


«THREE SONGS FOR OPHELIA»
IN ATTIS THEATRE
ON APRIL 5, 6 & 7
World premiere


"Three songs for Ophelia" is a music performance composed by Panagiotis Velianitis. Panagiotis Velianitis is renowned at the field of contemporary avant- garde music and close collaborator of the director Theodoros Terzopoulos since 1991. He has composed the music for many performances of Attis Theatre («Bacchae», «Perses», «Oedipus Rex», «Heracles enraged», «Mauser», «Alarme» etc).

In «Three songs for Ophelia» the poetry of three upmost poets of 20th century, K.P. Kavafis, Arseni Tarkofski and Heiner Muller, is transformed into a music performance and is interpeted by the internationally leading russian singer Natalia Pschenitschnikova. Natalia Pschenitschnikova is highly acclaimed for her interpretations in works of contemporary music avant-garde composers, like Giacinto Scelsi and John Cage.

The confinement and the suicidal obsessions emerge in the poem "Walls" by Konstantinos Kavafis.
The conflict of eroticism and creativity with the fatalistic acceptance of the destiny emerge in the poem «The first dates" by Arseni Tarkofski.
Finally, the ultimate liberation through death is the subject of  «Ophelia» at the 2nd and 5th part of «Hamletmachine» by Heiner Muller.

Those three ontological themes inspired the composer to create three songs for the soprano Natalia Pschenitschnikova. Each poem is interpreted in its original language (greek, russian and german), in order to maintain the style, the ethics and the prosody.

Particular (recorded) sounds- animal roars, war sirens and sounds of machines - are combind with purely electronical sounds, creating a sonic environment in constant interaction with the human voice. The sound elaboration is live through the interactive application Opticoacoustic Reactor, wich was created by the composer in MAX/MSP & Jitter environment. Moreover, Panagiotis Velianitis is one of the first greek composers working with digital music technology, like the UPIC system by Iannis Xenakis.

Theodoros Terzopoulos supervises the performance, while the costume of Natalia Pschenitschnikova is designed by LOUKIA.


Idea - Music: Panagiotis Velianitis
Interpretation: Natalia Pschenitschnikova
Directing supervision: Theodoros Terzopoulos
Costume: LOUKIA

Dates and times of performances:
Friday April 5th, at 21.00
Saturday April 6th, at 21.00.
Sunday, April 7th, at 21.00

Duration: 50 λεπτά
Tickets: 12€

ATTIS THEATRE
7, Leonidou
10437 Athens
Tel.:210 5226260
e-mail: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
www.attistheatre.com

HOMAGE


HOMAGE TO THEODOROS TERZOPOULOS AND ATTIS THEATRE BY THE THEATRE SEMIOTICS CENTER

MONDAY, OCTOBER 22nd

The Theatre Semiotics Center, under the aegis of the Department of Philosophy, of Athens University, organises an homage to Theodoros Terzopoulos and Attis Theatre.The homage will be held on October 22nd, at 19.30, in the "Art and Speech" venue (Book Adit).

Conference participants: Marika Thomadaki, Professor of
                                Athens University, Chairman of Theatre
                                Semiotics Center
                                        Dimitris Tsatsoulis, Associate Professor
                                of Patras University, Theatre critic
                                        Kaiti Diamantakou, Assistant Professor 
                                of Athens University
                                        Evi Prousali, Dr. of Theatre Studies,
                                Patras University, Theatre critic


The video projection with abstracts of Attis' Theatre performances will be edited by Nektarios- Georgios Konstantinidis.

Admission free.

(photo: Tadashi Suzuki)

ALARME AT ATTIS THEATRE


FROM NOVEMBER 1st AND FOR A LIMITED NUMBER OF PERFORMANCES
ALARME, one of the atop performances of last years is being presented for third season in Attis Theatre, from November 1st and for a limited number of performances. ALARME has been famously appreciated by the audience and highly praised by the greek and international press.

ALARME directed by Theodoros Terzopoulos is a scenic composition based upon the correspondence between Maria Stewart and Queen Elisabeth A'. An international tour will follow up the performances in Athens, since ALARME has been invited by international festivals.

ALARME based on the correspondence between Maria Stewart and Elisabeth A' deals with the love-hatred relationship between the two Queens that were never real met, in order to comment upon the always current issue of authority.

"The performance deals with the fatal conflict of the two women. Behind this fatal conflict, lies a constant desire for fusion. This fusion attracts but also frightens them, since it means the abolition of their individuality. The two women fight each other and invoke violence, in order to defend themselves against this desire for fusion. The conclusion is that behind the war lies an absolute love that frightens them more than the hatred and the violence. This dynamism, that remains unsaid to the end, drives them to the total destruction". (from the program notes of the performance)

You may visit the following links, to read the reviews that Michael Billington of Guardian wrote for ALARME.
http://www.guardian.co.uk/stage/2012/jan/10/e-for-experiment-modern-drama?newsfeed=true
http://www.lifo.gr/mag/features/3022
http://www.attistheatre.com/el/ΙΣΤΟΡΙΚΟ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ/item/329-ΚΡΙΤΙΚΕΣ.html?catid=Alarme-%282010%29

Direction - Scenic design

- Scenic composition: Theodoros Terzopoulos
Costumes design: LOUKIA
Music composition: Panagiotis Velianitis
Lights: Theodoros Terzopoulos
Konstantinos Bethanis
Hair styling: Dimitris Palaiologou
Technical responsible: Konstantinos Bethanis
Execution of scenic installation: Charalampos Terzopoulos
Production executive: Maria Vogiatzi

Elisabeth: Sophia Hill
Maria Stewart: Aglaia Pappa
Narrator: Tassos Dimas

Performances every week from Wednesday to Saturday at 21.00
and every Sunday at 19.00

Tickets: 15€ and 12€ (students)

info: Attis Theatre
7, Leonidou str. 10437, Athens
tel. (0030) 2105226260
email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

(photo: Johanna Weber)

MAUSER IN GROTOWSKI INSTITUTE


MAUSER DIRECTED BY THEODOROS TERZOPOULOS
IN GROTOWSKI INSTITUTE
PREMIERE: TUESDAY, OCTOBER 9th


The premiere of MAUSER by Heiner Müller, directed by Theodoros Terzopoulos in Grotowski Institute will be held on Tuesday, October 9th. The following performances will be on October 10, 12, 13, 14, 18, 19, 20. The rehearsals had started on August 28th, with the participation of Polish actors. The direction of Mauser is part of Grotowski Institute’s project Masters in Residence. Peter Brook, Eugenio Barba and Anatoly Wasiliev have also directed performances within the framework of this project.
Theodoros Terzopoulos and Attis Theatre had participated in the International Festival of the Institute in 2009, presenting the performance Ajax, the madness, a masterclass and lectures. The Festival under the title The World as a Place of Truth was organized on the occasion of the 10th anniversary from J. Grotowski’s death. E. Barba, P. Bausch, P. Brook, L. Flaszen, K. Lupa, R. Schechner, T. Suzuki, K. Warlikowski, A. Wasiliev had also presented their works in that Festival.
On the occasion of Mauser’s premiere, the Grotowski Institute will organize an homage to the work of Theodoros Terzopoulos, including the documentary Theatre Encomium by Dimitris Trikas, video projections of older performances of Attis Theatre and a conference on the performances and the work method of the director. On October 14th  the book Im Labyrinth, Theodoros Terzopoulos begegnet Heiner Müller by Frank Raddatz (ed. Theater der Zeit) translated into Polish by Prof. M. Sugiera, will be presented in public.
Mauser had been presented in Athens, in Attis Theatre, was famously awarded by the audience and highly praised by the critics. Antonis Myriagkos, one of the actors participating in the Attis performance, will be the assistant of Theodoros Terzopoulos. The music is composed by the composer Panayotis Velianitnis, collaborator of Attis Theatre.


ΙΟΚΑΣΤΗ


ΙΟΚΑΣΤΗ του Γιάννη Κοντραφούρη
τελευταίες παραστάσεις μέχρι 20 Μαϊου. 


Τελευταίες παραστάσεις για την Ιοκάστη του Γιάννη Κοντραφούρη, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, Η Ιοκάστη είχε πρεμιέρα στο Θέατρο Άττις στις 14 Φεβρουαρίου, ενώ η παγκόσμια πρεμιέρα είχε προηγηθεί το φθινόπωρο του 2011 στη Μόσχα. Μετά την Αθήνα, η Ιοκάστη θα  παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Diaghilev Seasons στην Perm Tchaikovski Opera and Ballet Theatre και σε άλλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ρόλο της Ιοκάστης ερμηνεύει η βραβευμένη ηθοποιός του Θεάτρου Άττις Σοφία Χιλλ. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.

Ο Γιάννης Κοντραφούρης τον Αύγουστο του 2007, λίγο πριν τον πρόωρο θάνατό του, ολοκλήρωσε στο νοσοκομείο την Ιοκάστη. Επιθυμία του συγγραφέα ήταν να τη σκηνοθετήσει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος. Το Θέατρο Άττις με την παράσταση αυτή τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Έλληνα δημιουργού• εξάλλου το 2000 είχε παρουσιάσει ακόμη ένα έργο του Γ. Κοτραφούρη, το Στεφάνι.

«Η Ιοκάστη του Γιάννη Κοντραφούρη συνοψίζει πολλές από τις σύγχρονες δραματουργικές τάσεις χρήσης κειμένων της ελληνικής αρχαιότητας σύμφωνα με τις οποίες τα μυθικά πρόσωπα είναι ανοιχτά υλικά για νέες δημιουργίες. Η Ιοκάστη με τα υπολείμματα του παρελθόντος στα χέρια διασαλεύει την ήσυχη τάξη ενός κόσμου δομημένου πάνω σε ειδεχθή εγκλήματα.»

Σκηνοθεσία-
Σκηνική εγκατάσταση: ΘεόδωροςΤερζόπουλος
Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος                                  
Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Βογιατζή

Ιοκάστη: Σοφία Χιλλ
Αφηγητής: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00       
Κυριακή στις 19.00       

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα
Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική είσοδος)

info: ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο, 10437 Αθήνα
Τηλ.: 210 5226260 Φαξ: 210 5224422
e-mail: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
website:www.attistheatre.com                                                                             
Facebook// Attis Theatre, Twitter @attis theatre

ΜΑΟΥΖΕΡ


ΤΕΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ

H βραβευμένη παράσταση Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, μετά από τέσσερα χρόνια και ένα θριαμβευτικό κύκλο 300 επιτυχημένων παραστάσεων, ολοκλήρωσε την πορεία της στο Θέατρο Άττις την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου. Η παράσταση ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του δασκάλου και συνεργάτη του Θεόδωρου Τερζόπουλου, Χάινερ Μύλλερ και της αγαπημένης φίλης και αγωνίστριας του ΕΛΑΣ, Μαρίας Μπέικου, η οποία και συμμετείχε στην παράσταση μέχρι τη στιγμή που έφυγε από τη ζωή, το Μάρτιο του 2011. Το φθινόπωρο  του 2012 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος θα σκηνοθετήσει το Μάουζερ με Πολωνούς ηθοποιούς στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στο Βρότσλαβ, της Πολωνίας, στο πλαίσιο του διεθνούς project Masters in Residence.


Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία             
Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης

Παίζουν: Θανάσης Αλευράς
            Στάθης Γράψας
            Αντώνης Μυριαγκός
            Αλέξανδρος Τούντας      
 
Συμμετέχουν: Σοφία Χιλλ
                   Θεόδωρος Τερζόπουλος


info: Θέατρο Άττις

       Λεωνίδου 7, 10437, Αθήνα

       τηλ. 210 5226260, φαξ: 210 5224422

       email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

       www.attistheatre.com

       facebook/attis theatre

ΙΟΚΑΣΤΗ


ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΟΚΑΣΤΗ του Γιάννη Κοντραφούρη

Το Θέατρο Άττις συνεχίζει τις παραστάσεις της Ιοκάστης του Γιάννη Κοντραφούρη, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, που είχε πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου. Η παγκόσμια πρεμιέρα προηγήθηκε στη Μόσχα το φθινόπωρο του 2011. Η παράσταση έχει ήδη προσκληθεί να συμμετάσχει την άνοιξη και το καλοκαίρι σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ρόλο της Ιοκάστης ερμηνεύει η βραβευμένη ηθοποιός του Θεάτρου Άττις Σοφία Χιλλ. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.

Ο Γιάννης Κοντραφούρης τον Αύγουστο του 2007, λίγο πριν τον πρόωρο θάνατό του, ολοκλήρωσε στο νοσοκομείο την Ιοκάστη. Επιθυμία του συγγραφέα ήταν να τη σκηνοθετήσει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος. Το Θέατρο Άττις με την παράσταση αυτή τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Έλληνα δημιουργού• εξάλλου το 2000 είχε παρουσιάσει ακόμη ένα έργο του Γ. Κοτραφούρη, το Στεφάνι.

«Η Ιοκάστη του Γιάννη Κοντραφούρη συνοψίζει πολλές από τις σύγχρονες δραματουργικές τάσεις χρήσης κειμένων της ελληνικής αρχαιότητας σύμφωνα με τις οποίες τα μυθικά πρόσωπα είναι ανοιχτά υλικά για νέες δημιουργίες. Η Ιοκάστη με τα υπολείμματα του παρελθόντος στα χέρια διασαλεύει την ήσυχη τάξη ενός κόσμου δομημένου πάνω σε ειδεχθή εγκλήματα.»

Σκηνοθεσία-
Σκηνική εγκατάσταση     ΘεόδωροςΤερζόπουλος
Φωτισμοί                      Θεόδωρος Τερζόπουλος                                  
                                  Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Οργάνωση παραγωγής    Μαρία Βογιατζή

Ιοκάστη             Σοφία Χιλλ
Αφηγητής          Θεόδωρος Τερζόπουλος

Από 1η Μαρτίου το πρόγραμμα της Ιοκάστης διαμορφώνεται ως εξής:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00                
                                           Κυριακή στις; 19.00
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα
Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική είσοδος)

info: ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο, 10437 Αθήνα
Τηλ.: 210 5226260 Φαξ: 210 5224422
e-mail: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
website:www.attistheatre.com                                                                             
Facebook// Attis Theatre, Twitter @attis theatre

M. Billington writes in Guardian for T. Terzopoulos


Michael Billington writes in Guardian (10-1-2012) about Theodoros Terzopoulos in his article about experimantation in theatre "E is for Experimental".

[...] And my belief that experiment can be combined with perfectly calibrated art was confirmed by an amazing Greek director, Theodoros Terzopoulos, whose work I first saw in Athens a year ago but who remains mysteriously unknown in Britain. In terms of formal experiment, I've seen little to match his production, Alarme, in which the symbiotic relationship between Elizabeth I and Mary, Queen of Scots is represented by two female actors who glide and undulate along a tilted platform like hissing serpents. [...]

Michael Biilington, Guardian, 10-1-2012

 

To read the article as published in Guardian, visit the following link: http://www.guardian.co.uk/stage/2012/jan/10/e-for-experiment-modern-drama?newsfeed=true

Το περιοδικό ARTFORUM για την παράσταση Il Deserto



H Cathrin Drake γράφει στο περίφημο περιοδικό τέχνης ARTFORUM της Νέας Υόρκης (Ιανουάριος 2012) για την παράσταση Il Desero, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της έκθεσης της Καλλιόπης Λεμού Navigating in the Dark Part III, στο Λονδίνο, στην Κρύπτη του Αγίου Παγκρατίου, στις 12/10 και στις 21-22/11. Για το ίδιο γεγονός έργαψαν ο Michael Billington στην Guardian και ο αγγλικός τύπος.

Μια βαθιά συγκινητική παράσταση, με τίτλο Il deserto, του θεατρικού σκηνοθέτη Θεόδωρου Τερζόπουλου, παρουσιάστηκε για μια βραδιά στο χώρο της έκθεσης και προσέφερε μια ανατριχιαστική αμεσότητα στο παράξενο περιβάλλον. Ο Ιταλός ηθοποιός Πάολο Μουζίο, με την ενστικτώδη και στοχαστική ρυθμική εκφορά του λόγου, παρουσίαζε τις λέξεις ταυτόχρονα ως μέσο επιβίωσης και ως απόδειξη της ματαιότητας και της απόλυτης έλλειψης νοήματος. Συνολικά, αυτό το εγερτήριο πολιτισμού ήταν μια βαθιά παρήγορη υπόμνηση του απόλυτου εκμηδενισμού των πάντων και της αναγκαιότητας να στραφούμε στη ζωή άμεσα. «Αυτός που φοβάται το θάνατο είναι ήδη νεκρός». Θα μπορούσε να αποτελεί και μια μεταφορά της παρούσας κατάστασης στην πατρίδα του καλλιτέχνη- και  στον κόσμο- , όπου δοκιμάζονται τα όρια της πνευματικής αντοχής στο πρόσωπο της οικονομικής και περιβαλλοντικής καταστροφής.

Cathrin Drake, Artforum, New York, January 2012

ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΡΧΟΜΑΣΤΕ. ΚΟΙΤΑ ΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ!


Βραδιές νέων ποιητών
αφιερωμένες στη μνήμη του Νίκου Καρούζου


Τίτλος: «Ιστορία ερχόμαστε. Κοίτα τον ουρανό!»


Το καλοκαίρι του 2011, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της 3ης Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος στη Σικυώνα, Θεόδωρος Τερζόπουλος, κάλεσε νέους Έλληνες ποιητές να παρουσιάσουν το έργο τους. Θέμα της εκδήλωσης ήταν «Η ποίηση της νεότερης γενιάς και η νέα πολιτική συνείδηση». Με αφετηρία την πρώτη αυτή συνάντηση, την τελευταία Δευτέρα κάθε μήνα, δύο ποιητές της νέας γενιάς φιλοξενούνται από το Θέατρο  Άττις, παρουσιάζουν την ποίησή τους, συνομιλούν μεταξύ τους και με το κοινό και προσπαθούν να συντάξουν μια νέα απάντηση στο παλαιό ερώτημα: ‘’ και οι ποιητές; τι χρειάζονται οι ποιητές σε έναν μικρόψυχο καιρό;’’

Μια τοπιογραφία της νεότερης ποιητικής γενιάς
Ζούμε σε έναν κόσμο από καταρρέοντα νεόκτιστα, σε μια διαδρομή φρέσκων ερειπίων. Στην Ελλάδα της κρίσης και των επιβεβλημένων επιπτώσεών της, βιώνουμε ένα κενό πολλαπλό. Ένα κενό πολιτικό, ηθικό, πολιτισμικό. Αν κάποιος χτυπιέται περισσότερο από το κενό αυτό, αυτή είναι η νεότερη γενιά. Μια γενιά ηλικιακά αμέτοχη στην δημιουργία του προβλήματος, καλείται να πληρώσει στο ρευστό παρόν, τις αμαρτίες ενός ξένου παρελθόντος, υποθηκεύοντας έτσι το αβέβαιο μέλλον της. Η ιστορία βιώνεται ως προδοσία, η προοπτική ως καταδίκη.
Απέναντι στη φθαρμένη γλώσσα ενός φθαρμένου κόσμου, η νεότερη γενιά καλείται να εφεύρει το δικό της λεξιλόγιο. Η ποίησή της, εκφραστικά πολλαπλή και νωπή στην καταγραφή της, προσπαθεί να αποδείξει το μέλλον. Το ποιητικό ‘’Εμείς’’ συμπαγές και ταυτόχρονα αφηρημένο, χωρίς δόγμα και χωρίς βεβαιότητες,  ζητά  να προβάλει το πραγματικά νέο απέναντι στις σφραγίδες του κυρίαρχου, με μόνο σκοπό και μόνο μέσο τη φωνή του.

30 Ιανουαρίου: Άννα Γρίβα, Ανέστης Μελιδώνης
27 Φεβρουαρίου: Παναγιώτης Αρβανίτης, Νικόλας Ευαντινός
26 Μαρτίου: Γιώργος Πρεβεδουράκης, Γιάννης Στίγκας
30 Απριλίου: Ζήσης Αϊναλής, Μιχάλης Παπαντωνόπουλος
28 Μαΐου: Θοδωρής Ρακόπουλος, Θωμάς Τσαλαπάτης

Ώρα έναρξης: 21.00

Επιμέλεια αφιερώματος:     Θωμάς Τσαλαπάτης
Οργάνωση παραγωγής:     Μαρία Βογιατζή

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό  ΔΙΑΒΑΖΩ

info: Θέατρο Άττις
        Λεωνίδου 7, 10437, Αθήνα
        τηλ. 210 5226260, φαξ: 210 5224422
        email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
        facebook// attistheatre, twitter @attis theatre

M. Billington writes in LIFO about T. Terzopoulos


LIFO, 21.12.2011

THE INFLUENTIALS 2011 Theodoros Terzopoulos

The eternal sunsine of a geious theatre mind.


Only last year did I discover the geniuses of Terzopoulos as a theatre director. I made a quick visit to Athens to watch some performances. I was told that the performance Alarme, directed by Theodoros Terzopoulos in Attis Theatre was based on the correspondence between Queen Elizabeth A’ and Maria Stewart. But I was not prepared for what was to follow: an excellent physical, witty, erotic study on the symbiotic relationship between two queens that were never met in real life. The two actresses were bending and pressing their stomachs, reminding a couple of gilded snakes, which know that their fates are inevitably connected. Instantly I recognized that I was watching the work of a theatre genius. I could see that Terzopoulos was connected to directors like Jerzy Grotowski, Heiner Müller and Tadashi Suzuki. However, Alarme clearly was the work of a sui generis genius, of someone who could create an indelible theatre picture invoking all available vocal and physical expressive means.
Being straight, I found the performance incredibly sexy. My first impression on Terzopoulos was fully confirmed, when he presented the performance Il Deserto in London, in St. Pancras’ Crypt. We sat in the twilight and we witnessed the brilliant Paolo Musio interpreting a man buried in the desert. While his words were spilled out, I remembered one of Becket’s heroes, who invokes language to repel death. The image of a man suspended in the void reminded me of Dante’s Inferno. What I have gathered was that Terzopoulos, internationally known for directing ancient greek tragedies, is one of the best living directors, especially when it comes to the interpretation of the despair of a squashed human animal.

Michael Billington, The Influentials 2011: Theodoros Terzopoulos, The eternal sunshine of the genius theatre mind, LIFO, December 21st, 2011

To read the article as published, visit the following link: http://www.lifo.gr/mag/features/3022

GUARDIAN praises T. Terzopoulos


Michael Billington of Guardian praises Theodoros Terzopoulos on the occasion of the performance Eremos by Carlo Michaelstaedter. Eremos was presented on October 12th at St. Pancras Crypt, in London, in conjuction with the exhibition Navigating in the Dark by the sculptress Kalliopi Lemos.

Last winter in Athens I discovered the work of a major Greek director, Theodoros Terzopoulos. The piece I saw, based on the letters of Elizabeth I and Mary Queen of Scots, offered a stunning, highly physical re-creation of a mythical encounter between the two serpentine queens. Now Terzopoulos pays a lightning visit to London with this astonishing work staged in the context of an exhibition by the London-based Kalliopi Lemos.

We assemble in a crypt, which seems apt, as Il Deserto is an evocation of a living death. The hero of the piece, written by Carlo Michelstaedter and performed in Italian by the virtuosic Paolo Musi, is entombed in the desert. Like some Beckett protagonist, he uses words to beat back the darkness. "You keep talking, talking," he declares in the English synopsis we are given on entry, "and no one is listening to you." Clad in an ash-covered suit, Musi goes through an extraordinary range of emotions – fear, rage, defiance – as he delivers for 45 minutes an almost ceaseless verbal torrent. The only relief comes when the director himself, seated in front of Musi, utters lamentations deriving from his native Pontus on the Black Sea coast.

What does it all signify? To me, it provided a frightening sense, reminiscent of Dante's Inferno, of being suspended between life and death in a subterranean world. The point is reinforced by Lemos's sculptures, which eerily enhance the action. Titled Navigating in the Dark, her installation is dominated by three stripped-down Greek boats. One contains writhing snakes, another life-sized human figures and a third death-symbolising ravens. All are made of steel, are accompanied by suitable sounds and suggest some Virgilian passage across the river Styx into eternal darkness. But relief is provided by a recess filled with floating white bees made of Japanese paper and indicating a lost paradise.

The performance lasted one night; the sculptures will be there for some weeks. But the evening transcended the barriers between theatre and visual art and showed a perfect synthesis between two powerful Greek imaginations. What puzzles me is our ignorance of Terzopoulos. Feted the world over, he has created a theatre that, while it has elements of the work of Poland's Jerzy Grotowski, seems very much his own: one that explores the cornered human animal in all its naked desperation. I was left both with a sharpened sense of life's joy and of its inevitable transience.

To read the original review, visit the following link:
http://www.guardian.co.uk/stage/2011/oct/13/il-deserto-review

ALARME ΚΑΙ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 5 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Μέχρι την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2012 παρουσιάζεται το Μάουζερ στο Θέατρο Άττις σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου.


H βραβευμένη παράσταση Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ, μετά από τη θερμή υποδοχή του κοινού τα τέσσερα τελευταία χρόνια παίρνει παράταση μιας ακόμη εβδομάδας και ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων της την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου. Το Μάουζερ παρουσιάζεται στο νέο χώρο του Θεάτρου Άττις, στη Λεωνίδου 12. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του δασκάλου και συνεργάτη του Θεόδωρου Τερζόπουλου, Χάινερ Μύλλερ και της αγαπημένης φίλης και αγωνίστριας του ΕΛΑΣ, Μαρίας Μπέικου, η οποία έφυγε από τη ζωή το Μάρτιο του 2011. Στην παράσταση την αντικαθιστά η Ανέζα Παπαδοπούλου. Το φθινόπωρο  του 2012 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος θα σκηνοθετήσει το Μάουζερ με Πολωνούς ηθοποιούς στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στο Βρότσλαβ, της Πολωνίας.

Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ


Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία             
Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης

Παίζουν: Θανάσης Αλευράς
Στάθης Γράψας
Αντώνης Μυριαγκός
Αλέξανδρος Τούντας
Συμμετέχουν: Ανέζα Παπαδοπούλου
Θεόδωρος Τερζόπουλος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 18.30
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00
Τιμή εισιτηρίου: 20€ (γενική είσοδος)
Διάρκεια παράστασης: 60΄

ALARME ΚΑΙ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ


Από τις 28 Οκτωβρίου το Θέατρο Άττις, μετά από επιθυμία του κοινού, επαναλαμβάνει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τις δυο προηγούμενες μεγάλες επιτυχίες του, Alarme και Μάουζερ σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το Alarme έχει υμνηθεί από τον ελληνικό και διεθνή τύπο κι έχει προσκληθεί από πολλά φεστιβάλ του εξωτερικού. Πρόκειται για μια σκηνική σύνθεση με αφορμή την αλληλογραφία της Μαρίας Στιούαρτ με τη βασίλισσα Ελισάβετ Α΄.

Θέμα της παράστασης είναι η σύγκρουση των δυο γυναικών μέχρι θανάτου. Υπάρχει μια διαρκής επιθυμία συγχώνευσης, η οποία τις τρομάζει, γιατί σημαίνει και την κατάλυση των ορίων της ατομικότητάς τους, την κατάλυση του Εγώ. Απωθούν τον ακατανίκητο συγχωνευτικό πόθο μέσα από ένα παιχνίδι διαρκούς έλξης και απώθησης. Πίσω από τον πόλεμο ελλοχεύει ένας ερωτισμός, ένας έρωτας απόλυτος, συγχωνευτικός που τις τρομάζει πολύ περισσότερο από το μίσος και τη βία. Αυτή η δυναμική, που παραμένει άρρητη μέχρι τέλους, τις οδηγεί στην κατάρρευση και την απόλυτη καταστροφή.

Alarme

Σκηνοθεσία
Σκηνική εγκατάσταση   Θεόδωρος Τερζόπουλος
Κοστούμια                  ΛΟΥΚΙΑ
Μουσική                     Παναγιώτης Βελιανίτης

Αφηγητής                  Τάσος Δήμας
Μαρία Στιούαρτ           Αγλαΐα Παππά
Ελισάβετ                    Σοφία Χιλλ

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.15

Τιμή εισιτηρίου: 20€ (κανονικό), 15€ (φοιτητικό)
Ώρες ταμείου: 10.00 - 14.00 και 18.00 - 21.00

(photo: Johanna Weber)

ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ ΣΤΗΝ ΚΙΝΑ


Η Αντιγόνη, η τραγωδία που σκηνοθέτησε ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου το Μάιο του 2011, τιμήθηκε στην Κίνα με τα τέσσερα σημαντικότερα εθνικά θεατρικά βραβεία (China's Theatre Culture Award 2011). Συγκεκριμένα απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης, το πρώτο Βραβείο Σκηνοθεσίας, το Βραβείο Καλύτερης Ομαδικής Ερμηνείας και το Βραβείο Καλύτερης Οργάνωσης και Παραγωγής. Η βράβευση της Αντιγόνης αποτελεί μια ακόμη διάκριση για το έργο του Έλληνα σκηνοθέτη στην Κίνα.
Ο Προμηθέας Δεσμώτης που είχε σκηνοθετήσει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος το 2008 στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου είχε επίσης βραβευτεί ως η Καλύτερη Παράσταση στο Διαγωνισμό Ακαδημιών Θεάτρου της Ασίας και πρόσφατα η Ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του Επίτιμου Καθηγητή. Η μέθοδος εργασίας του Θεόδωρου Τερζόπουλου διδάσκεται στο δεύτερο έτος της Ακαδημίας Θεάτρου του Πεκίνου έξι ώρες την εβδομάδα, ενώ εκδόθηκε βιβλίο στην κινέζικη γλώσσα αφιερωμένο στο σύστημα εργασίας του.
Η συνεργασία του Θεόδωρου Τερζόπουλου με το Εθνικό Θέατρο του Πεκίνου και την Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου συνεχίζεται, καθώς το 2013 θα σκηνοθετήσει την Ορέστεια με τη συμμετοχή σημαντικών ηθοποιών από την Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία και την Ινδία.


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΟΥ ΠΕΚΙΝΟΥ


Γεγονός ιδιαίτερα σημαντικό για τις διαπολιτισμικές σχέσεις της Ελλάδας με την Κίνα και τη θεατρική εκπαίδευση αποτελεί η παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, που είχε πρεμιέρα στις 31 Μαΐου στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου. Η Αντιγόνη θα παρουσιάζεται για 10 μέρες στο καινούριο θέατρο της Ακαδημίας και είναι ήδη υποψήφια για το Μεγάλο Εθνικό Βραβείο.

Η παράσταση Αντιγόνη, την οποία ο Θεόδωρος Τερζόπουλος σκηνοθέτησε με τελειόφοιτους σπουδαστές της Ακαδημίας, αποτελεί έναν ακόμη σταθμό στην πολυετή συνεργασία του Θεάτρου Άττις με την σημαντικότερη Ακαδημία Θεάτρου της Ασίας. Η συνεργασία του Θεόδωρου Τερζόπουλου με την Ακαδημία του Πεκίνου χρονολογείται από το 1984 και προάγει ένα γόνιμο διάλογο ανάμεσα στην αρχαία ελληνική τραγωδία, την Όπερα του Πεκίνου και το ασιατικό θέατρο. Πιο πρόσφατα και συγκεκριμένα το 2008, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους της Ελλάδας στην Κίνα, σκηνοθέτησε και πάλι με σπουδαστές της Ακαδημίας τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου, παράσταση η οποία τιμήθηκε με το 1ο βραβείο καλύτερης παράστασης στο Φεστιβάλ Ακαδημιών Θεάτρου της Κίνας.

Επιστέγασμα της συνεργασίας του Θεόδωρου Τερζόπουλου με την Ακαδημία είναι  η απονομή του τίτλου του Επίτιμου Καθηγητή της Ακαδημίας και η αναγνώριση «της απόλυτης υποταγής της Ακαδημίας στο διαπολιτισμικό θέατρο του Έλληνα σκηνοθέτη», όπως χαρακτηριστικά είπε ο Πρόεδρος της, Xu Xiang.

Η μέθοδος εργασίας του Θεόδωρου Τερζόπουλου διδάσκεται έξι ώρες την εβδομάδα στην Ακαδημία, ενώ παρουσιάστηκε και το βιβλίο που εκδόθηκε στην κινεζική γλώσσα αφιερωμένο στο σύστημα εργασίας του. Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος δέχτηκε νέες προτάσεις από την Ακαδημία και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας για τη σκηνοθεσία μιας τραγωδίας με τη συμμετοχή ηθοποιών από πέντε χώρες της Ασίας.