AMOR

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΑΠΟ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ 

Το Amor, μια από τις κορυφαίες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων ετών, που αγαπήθηκε από το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς, επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Άττις από την Τετάρτη 25 Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το Amor, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή ένα κείμενο του Θανάση Αλευρά. Μετά την Ελλάδα, θα ακολουθήσει σειρά παραστάσεων στο εξωτερικό, καθώς το "Amor" έχει ήδη προσκληθεί από διεθνή φεστιβάλ στη Γερμανία, την Ιταλία, την Τουρκία και την Πολωνία.

Η σκηνή χώρος μιας δημοπρασίας, όπου δειγματίζονται, κοστολογούνται και ξεπουλιούνται οι ρόλοι, τα θεατρικά αξεσουάρ, τα συναισθήματα, οι μνήμες, τα μέλη του ανθρώπινου σώματος. Οι τιμές επηρεάζονται από τις διακυμάνσεις του χρηματιστηρίου.

Οι ηθοποιοί σχολιάζουν με χιούμορ τη σύγχρονη πραγματικότητα, ερμηνεύουν ακραίες συμπεριφορές ανθρώπων που χειραγωγούνται από την εξουσία και χειραγωγούν ο ένας τον άλλον, σε περίοδο κρίσης. Ωστόσο όλα υπονομεύονται από την υπόσχεση του έρωτα που θα μπορούσε να λειτουργήσει ως κινητήρια δύναμη εξανθρωπισμού.


AMOR

Ερμηνεύουν:  Αγλαΐα Παππά
Αντώνης Μυριαγκός     
Σκηνοθεσία-Σκηνική εγκατάσταση-
Σύνθεση κειμένων:  Θεόδωρος Τερζόπουλος
Μουσική:  Παναγιώτης Βελιανίτης
Κοστούμια:  ΛΟΥΚΙΑ
Φωτισμοί:  Θεόδωρος Τερζόπουλος
Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Τεχνικός υπεύθυνος:  Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Εκτέλεση σκηνικής εγκατάστασης:  Χαράλαμπος Τερζόπουλος 
Υπεύθυνη παραγωγής:  Μαρία Βογιατζή
Φωτογραφίες:  Johanna Weber

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, 
Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια: 55 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη και Πέμπτη 12€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο)
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 15€ (κανονικό), 10€ (μειωμένο)

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ ΣΤΙΣ ΗΠΑ

Η παράσταση Αίας η τρέλα, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου θριάμβευσε στη Φιλαδέλφια  των ΗΠΑ, όπου παρουσιάστηκε στις  5, 6 και 7 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο του FringeArts Festival. Ο Αμερικανικός τύπος εγκωμίασε την παράσταση και στάθηκε στις αναλογίες και τις μνήμες που ξυπνά από τους σύγχρονους πολέμους. Η Broad Street Review γράφει «Η παράσταση Αίας η τρέλα είναι μια προκλητική θεατρική εμπειρία• μια έντονη, διεισδυτική, ερευνητική μελέτη της τρέλας του πολέμου. Ο Τερζόπουλος μας προκαλεί να πάμε πέρα από τη φρίκη και τον τρόμο του πολέμου, πέρα από τη θλίψη, εκεί που μπορούμε να δούμε τις αναλογίες ανάμεσα στις αρχαίες και τις σύγχρονες θηριωδίες» (http://www.broadstreetreview.com/index.php/main/article/ajax_2nd_review_and_heart_of_a_revolution/).  Με τον ίδιο ενθουσιασμό υποδέχτηκε τις τρεις παραστάσεις και το κοινό, που αποθέωσε τους καλλιτέχνες και συμμετείχε με θέρμη στις συζητήσεις που ακολούθησαν. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ ο Θεόδωρος Τερζόπουλος διηύθυνε  και ένα πενθήμερο workshop για επαγγελματίες ηθοποιούς.
Μετά τις παραστάσεις στην Αμερική, στο θέατρο Άττις θα πραγματοποιηθεί το δεύτερο  Διεθνές εργαστήριο, με τίτλο «Η Μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου». Το 10ήμερο εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από 21 έως 30 Σεπτεμβρίου και θα το παρακολουθήσουν σπουδαστές της Εθνικής Ακαδημίας Θεάτρου της Ρώμης Silvio d’ Amico, της σχολής Paolo Grassi του Μιλάνο,  και  ηθοποιοί του Κρατικού Θεάτρου της Μόντενα.
Από το καλοκαίρι του 2014 τα διεθνή εργαστήρια του Θεόδωρου Τερζόπουλου καθιερώνονται σε μόνιμη ετήσια βάση και θα διαρκούν ένα μήνα, από 20 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου, σε τρεις κύκλους των 10, 20 και 30 ημερών, για σπουδαστές Ακαδημιών Θεάτρου, δραματικών σχολών κι επαγγελματίες ηθοποιούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«ΤΡΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΦΗΛΙΑ»
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
ΣΤΙΣ 5,6 & 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Σε παγκόσμια πρεμιέρα


Τα «Τρία τραγούδια για την Οφηλία» είναι μια μουσική περφόρμανς του συνθέτη Παναγιώτη Βελιανίτη, γνωστού στο χώρο της σύγχρονης μουσικής πρωτοπορίας και στενού συνεργάτη του σκηνοθέτη Θεόδωρου Τερζόπουλου από το 1991, ως δημιουργός της μουσικής πολλών παραστάσεων του θεάτρου ΑΤΤΙΣ («Βάκχες», «Πέρσες», «Οιδίπους Τύραννος», «Ηρακλής Μαινόμενος», «Μάουζερ», «Αlarme» κ.α.).

Στα «Τρία τραγούδια για την Οφηλία» η ποίηση τριών κορυφαίων ποιητών του 20ου αιώνα, του Κ.Π. Καβάφη, του Αρσένι Ταρκόφσκι και του Χάινερ Μύλλερ, μετουσιώνεται σε μουσική περφόρμανς. Ερμηνεύει η διακεκριμένη διεθνώς ρωσίδα σοπράνο Ναταλία Πσενισνίκοβα, γνωστή για τις ερμηνείες της σε έργα της σύγχρονης μουσικής πρωτοπορίας, όπως του Giacinto Scelsi και του John Cage.

Ο εγκλεισμός και οι αυτοκαταστροφικές εμμονές διαφαίνονται στο ποίημα «Τείχη» του Κωνσταντίνου Καβάφη.
Η σύγκρουση κάθε τι ερωτικού και δημιουργικού με τη μοιρολατρική αποδοχή του πεπρωμένου στο ποίημα «Τα πρώτα ραντεβού» του Αρσένι Ταρκόφσκι.
Τέλος, η απόλυτη απελευθέρωση μέσα από τον ίδιο τον θάνατο στην «Οφηλία» του 2ου και 5ου μέρους της «Μηχανής Άμλετ» του Χάινερ Μύλλερ.

Τα τρία οντολογικά αυτά ζητήματα έδωσαν την έμπνευση στο συνθέτη να δημιουργήσει αντίστοιχα τρία τραγούδια για τη σοπράνο Ναταλία Πσενισνίκοβα. Το κάθε ποίημα ερμηνεύεται στην πρωτότυπη γλώσσα του (ελληνικά, ρώσικα και γερμανικά), προκειμένου να διατηρηθεί το ύφος, το ήθος και η προσωδία.

Συγκεκριμένοι (ηχογραφημένοι) ήχοι - βρυχηθμοί ζώων, πολεμικές σειρήνες και ήχοι μηχανών - συνδυάζονται με αμιγώς ηλεκτρονικούς ήχους, δημιουργώντας ένα ηχητικό περιβάλλον σε συνεχή διάδραση με την ανθρώπινη φωνή. Η επεξεργασία γίνεται ζωντανά με τη διαδραστική εφαρμογή Opticoacoustic Reactor, την οποία ο συνθέτης δημιούργησε σε  περιβάλλον MAX/MSP & Jitter. Εξάλλου είναι από τους πρώτους έλληνες συνθέτες που ασχολήθηκαν με τη ψηφιακή μουσική τεχνολογία όπως με το σύστημα της Πολυαγωγίας (UPIC) του Ιάννη Ξενάκη.

Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Θεόδωρου Τερζόπουλου και το κοστούμι της Ναταλία Πσενισνίκοβα είναι δημιουργία της σχεδιάστριας μόδας Λουκίας.

Ιδέα-Μουσική:                     Παναγιώτης Βελιανίτης
Ερμηνεία:                           Ναταλία Πσενισνίκοβα
Σκηνοθετική επιμέλεια:          Θεόδωρος Τερζόπουλος
Κοστούμι:                           ΛΟΥΚΙΑ


Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 5 Απριλίου στις 21.00
Σάββατο 6 Απριλίου στις 21.00.
Κυριακή 7 Απριλίου στις 21.00

Διάρκεια: 50 λεπτά
Γενική είσοδος: 12€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο
10437 Αθήνα
Τηλ.: 210 5226260
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
www.attistheatre.com

ΑΦΙΕΡΩΜΑ


ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΘΕΟΔΩΡΟ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟ ΚΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟΛΟΓΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.

ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Το Κέντρο Σημειολογίας του Θεάτρου, υπό την αιγίδα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, διοργανώνει εκδήλωση-αφιέρωμα στον Θεόδωρο Τερζόπουλο και στο Θέατρο Άττις, στην Αίθουσα «Τέχνης και Λόγου» της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας (Στοά του Βιβλίου), τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2012. Ώρα προσελεύσεως 19.30.

Ομιλητές: Μαρίκα Θωμαδάκη, Καθηγήτρια Πανεπιστημίου 
              Aθηνών, Πρόεδρος του Κέντρου Σημειολογίας 
              του Θεάτρου
                 Δημήτρης Τσατσούλης, Αν. Καθηγητής Πανεπιστημίου 
              Πατρών, κριτικός θεάτρου
                 Καίτη Διαμαντάκου, Επίκουρη Καθηγήτρια 
              Πανεπιστημίου Αθηνών
                 Εύη Προύσαλη, Διδάκτωρ Θεατρολογίας Πανεπιστημίου 
              Πατρών, κριτικός θεάτρου

Την προβολή του βίντεο με αποσπάσματα παραστάσεων επιμελείται ο Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.


(photo: Tadashi Suzuki)

ALARME ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ

 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Το ALARME, μια από τις κορυφαίες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων ετών που αγαπήθηκε από τους θεατές και υμνήθηκε από τους κριτικούς, ανάμεσα τους και από τον απαιτητικό Michael Billington της Guardian, επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Άττις από την πρώτη Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το ALARME, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή την αλληλογραφία μεταξύ της βασίλισσας Ελισάβετ Α΄ και της Μαρίας Στιούαρτ. Μετά τις παραστάσεις στην Ελλάδα θα ακολουθήσει σειρά παραστάσεων στο εξωτερικό, καθώς το ALARME έχει ήδη προσκληθεί από διεθνή φεστιβάλ στη Γερμανία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Ρωσία και την Ιαπωνία. Το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί εγκαίρως στο site.

Το ALARME, με αφορμή την αλληλογραφία της Μαρίας Στιούαρτ με τη βασίλισσα Ελισάβετ Α, διαπραγματεύεται τη σχέση αγάπης- μίσους ανάμεσα στις δυο βασίλισσες, που στην πραγματικότητα δε συναντήθηκαν ποτέ, για να αναδείξει το πάντα επίκαιρο θέμα της εξουσίας.

«Θέμα της παράστασης είναι η σύγκρουση των δυο γυναικών μέχρι θανάτου. Υπάρχει μια διαρκής επιθυμία συγχώνευσης, η οποία τις τρομάζει, γιατί σημαίνει και την κατάλυση των ορίων της ατομικότητάς τους, την κατάλυση του Εγώ. Απωθούν τον ακατανίκητο συγχωνευτικό πόθο μέσα από ένα παιχνίδι διαρκούς έλξης και απώθησης. Πίσω από τον πόλεμο ελλοχεύει ένας ερωτισμός, ένας έρωτας απόλυτος, συγχωνευτικός που τις τρομάζει πολύ περισσότερο από το μίσος και τη βία. Αυτή η δυναμική, που παραμένει άρρητη μέχρι τέλους, τις οδηγεί στην κατάρρευση και την απόλυτη καταστροφή».

Μπορείτε να επισκεφθείτε τα παρακάτω links, για να διαβάσετε τις κριτικές που έγραψε ο Michael Billington της Guαrdian για το Alarme.
http://www.guardian.co.uk/stage/2012/jan/10/e-for-experiment-modern-drama?newsfeed=true
http://www.lifo.gr/mag/features/3022
http://www.attistheatre.com/el/ΙΣΤΟΡΙΚΟ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ/item/329-ΚΡΙΤΙΚΕΣ.html?catid=Alarme-%282010%29

Σκηνοθεσία-Σκηνική εγκατάσταση
Δραματουργική σύνθεση: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Κοστούμια: ΛΟΥΚΙΑ
Μουσική: Παναγιώτης: Βελιανίτης
Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Hair styling: Δημήτρης Παλαιολόγου
Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βογιατζή

Ελισάβετ: Σοφία Χιλλ
Μαρία Στιούαρτ: Αγλαΐα Παππά
Αφηγητής: Τάσος Δήμας

Παραστάσεις: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 19.00

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό),
12€ (φοιτητικό, σπουδαστικό, μαθητικό,
κάτοχοι κάρτας ανεργίας/ κάρτας πολιτισμού/ ΑμΕΑ)

info: Θέατρο Άττις
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο
τηλ. 2105226260
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

(photo: Johanna Weber)


ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

103.7_fm_logo EPTlogo_ertgr_small ERT-WORLD_LOGO_NEW_small LOGO_TRITO_small pempto

ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΡΟΤΟΦΣΚΙ


ΜΑΟΥΖΕΡ  ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΤΕΡΖΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΡΟΤΟΦΣΚΙ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ


Την Τρίτη 9 Οκτωβρίου θα γίνει η πρεμιέρα του ΜΑΟΥΖΕΡ του Χάινερ Μύλλερ, που σκηνοθετεί ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στις 10, 12, 13, 14, 18, 19, 20 Οκτωβρίου και αναμένεται να ανακοινωθούν οι ημερομηνίες παραστάσεων του Μάουζερ για το 2013.Οι πρόβες άρχισαν στις 28 Αυγούστου με τη συμμετοχή Πολωνών ηθοποιών. Η σκηνοθεσία του Μάουζερ εντάσσεται στο πρόγραμμα Masters in Residence του Ινστιτούτου Γκροτόφσκι, στο πλαίσιο του οποίου έχουν ήδη σκηνοθετήσει ο Πίτερ Μπρουκ, ο Εουτζένιο Μπάρμπα και ο Ανατόλι Βασίλιεβ.
To 2009 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και το Θέατρο Άττις είχαν συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ του Ινστιτούτου με την παράσταση Αίας, η τρέλα, με masterclass και διαλέξεις. Το Φεστιβάλ με τον τίτλο The World as a Place of Truth, πραγματοποιήθηκε με αφορμή την επέτειο των δέκα χρόνων από το θάνατο του Γ. Γκροτόφσκι. Με παραστάσεις τους συμμετείχαν οι E. Barba, P. Bausch, P. Brook, L. Flaszen, K. Lupa, R. Schechner, T. Suzuki, K. Warlikowski, A. Wasiliev.
Με αφορμή την πρεμιέρα του Μάουζερ θα πραγματοποιηθεί αφιέρωμα στο έργο του Θεόδωρου Τερζόπουλου, με την προβολή του ντοκυμαντέρ Θεάτρου Εγκώμιον του Δημήτρη Τρίκα, παλιότερων παραστάσεων του Θεάτρο Άττις και με ημερίδα αφιερωμένη στις παραστάσεις και τη μέθοδο του σκηνοθέτη. Επίσης, στις 14 Οκτωβρίου θα γίνει η παρουσίαση του βιβλίου του Frank Raddatz Στο Λαβύρινθο, ο Θεόδωρος Τερζόπουλος συναντά τον Χάινερ Μύλλερ (εκδ. Theater der Zeit), μεταφρασμένο στα πολωνικά από τη θεατρολόγο του Πανεπιστημίου της Κρακοβίας M. Sugiera.
Στην Αθήνα η παράσταση Μάουζερ παρουσιάστηκε στο Θέατρο Άττις, συμπλήρωσε ένα θριαμβευτικό κύκλο sold out παραστάσεων, βραβεύτηκε από το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς. Βοηθός του Θεόδωρου Τερζόπουλου στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι θα είναι ο ηθοποιός του Θεάτρου Άττις, Αντώνης Μυριαγκός, που συμμετείχε στην παράσταση Μάουζερ. Τη μούσική έγραψε ο σταθερός συνεργάτης του Θεάτρου Άττις, ο συνθέτης Παναγιώτης Βελιανίτης.

ΙΟΚΑΣΤΗ


ΙΟΚΑΣΤΗ του Γιάννη Κοντραφούρη
τελευταίες παραστάσεις μέχρι 20 Μαϊου. 


Τελευταίες παραστάσεις για την Ιοκάστη του Γιάννη Κοντραφούρη, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, Η Ιοκάστη είχε πρεμιέρα στο Θέατρο Άττις στις 14 Φεβρουαρίου, ενώ η παγκόσμια πρεμιέρα είχε προηγηθεί το φθινόπωρο του 2011 στη Μόσχα. Μετά την Αθήνα, η Ιοκάστη θα  παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Diaghilev Seasons στην Perm Tchaikovski Opera and Ballet Theatre και σε άλλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ρόλο της Ιοκάστης ερμηνεύει η βραβευμένη ηθοποιός του Θεάτρου Άττις Σοφία Χιλλ. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.

Ο Γιάννης Κοντραφούρης τον Αύγουστο του 2007, λίγο πριν τον πρόωρο θάνατό του, ολοκλήρωσε στο νοσοκομείο την Ιοκάστη. Επιθυμία του συγγραφέα ήταν να τη σκηνοθετήσει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος. Το Θέατρο Άττις με την παράσταση αυτή τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Έλληνα δημιουργού• εξάλλου το 2000 είχε παρουσιάσει ακόμη ένα έργο του Γ. Κοτραφούρη, το Στεφάνι.

«Η Ιοκάστη του Γιάννη Κοντραφούρη συνοψίζει πολλές από τις σύγχρονες δραματουργικές τάσεις χρήσης κειμένων της ελληνικής αρχαιότητας σύμφωνα με τις οποίες τα μυθικά πρόσωπα είναι ανοιχτά υλικά για νέες δημιουργίες. Η Ιοκάστη με τα υπολείμματα του παρελθόντος στα χέρια διασαλεύει την ήσυχη τάξη ενός κόσμου δομημένου πάνω σε ειδεχθή εγκλήματα.»

Σκηνοθεσία-
Σκηνική εγκατάσταση: ΘεόδωροςΤερζόπουλος
Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος                                  
Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Βογιατζή

Ιοκάστη: Σοφία Χιλλ
Αφηγητής: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00       
Κυριακή στις 19.00       

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα
Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική είσοδος)

info: ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο, 10437 Αθήνα
Τηλ.: 210 5226260 Φαξ: 210 5224422
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
website:www.attistheatre.com                                                                             
Facebook// Attis Theatre, Twitter @attis theatre

ΜΑΟΥΖΕΡ


ΤΕΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ

H βραβευμένη παράσταση Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, μετά από τέσσερα χρόνια και ένα θριαμβευτικό κύκλο 300 επιτυχημένων παραστάσεων, ολοκλήρωσε την πορεία της στο Θέατρο Άττις την Κυριακή 26 Φεβρουαρίου. Η παράσταση ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του δασκάλου και συνεργάτη του Θεόδωρου Τερζόπουλου, Χάινερ Μύλλερ και της αγαπημένης φίλης και αγωνίστριας του ΕΛΑΣ, Μαρίας Μπέικου, η οποία και συμμετείχε στην παράσταση μέχρι τη στιγμή που έφυγε από τη ζωή, το Μάρτιο του 2011. Το φθινόπωρο  του 2012 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος θα σκηνοθετήσει το Μάουζερ με Πολωνούς ηθοποιούς στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στο Βρότσλαβ, της Πολωνίας, στο πλαίσιο του διεθνούς project Masters in Residence.


Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία             
Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης

Παίζουν: Θανάσης Αλευράς
            Στάθης Γράψας
            Αντώνης Μυριαγκός
            Αλέξανδρος Τούντας      
 
Συμμετέχουν: Σοφία Χιλλ
                   Θεόδωρος Τερζόπουλος


info: Θέατρο Άττις

       Λεωνίδου 7, 10437, Αθήνα

       τηλ. 210 5226260, φαξ: 210 5224422

       email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.

       www.attistheatre.com

       facebook/attis theatre

ΙΟΚΑΣΤΗ


ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΟΚΑΣΤΗ του Γιάννη Κοντραφούρη

Το Θέατρο Άττις συνεχίζει τις παραστάσεις της Ιοκάστης του Γιάννη Κοντραφούρη, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, που είχε πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου. Η παγκόσμια πρεμιέρα προηγήθηκε στη Μόσχα το φθινόπωρο του 2011. Η παράσταση έχει ήδη προσκληθεί να συμμετάσχει την άνοιξη και το καλοκαίρι σε ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Το ρόλο της Ιοκάστης ερμηνεύει η βραβευμένη ηθοποιός του Θεάτρου Άττις Σοφία Χιλλ. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.

Ο Γιάννης Κοντραφούρης τον Αύγουστο του 2007, λίγο πριν τον πρόωρο θάνατό του, ολοκλήρωσε στο νοσοκομείο την Ιοκάστη. Επιθυμία του συγγραφέα ήταν να τη σκηνοθετήσει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος. Το Θέατρο Άττις με την παράσταση αυτή τιμά τη μνήμη του σπουδαίου Έλληνα δημιουργού• εξάλλου το 2000 είχε παρουσιάσει ακόμη ένα έργο του Γ. Κοτραφούρη, το Στεφάνι.

«Η Ιοκάστη του Γιάννη Κοντραφούρη συνοψίζει πολλές από τις σύγχρονες δραματουργικές τάσεις χρήσης κειμένων της ελληνικής αρχαιότητας σύμφωνα με τις οποίες τα μυθικά πρόσωπα είναι ανοιχτά υλικά για νέες δημιουργίες. Η Ιοκάστη με τα υπολείμματα του παρελθόντος στα χέρια διασαλεύει την ήσυχη τάξη ενός κόσμου δομημένου πάνω σε ειδεχθή εγκλήματα.»

Σκηνοθεσία-
Σκηνική εγκατάσταση     ΘεόδωροςΤερζόπουλος
Φωτισμοί                      Θεόδωρος Τερζόπουλος                                  
                                  Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Οργάνωση παραγωγής    Μαρία Βογιατζή

Ιοκάστη             Σοφία Χιλλ
Αφηγητής          Θεόδωρος Τερζόπουλος

Από 1η Μαρτίου το πρόγραμμα της Ιοκάστης διαμορφώνεται ως εξής:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00                
                                           Κυριακή στις; 19.00
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα
Τιμή εισιτηρίου: 15€ (γενική είσοδος)

info: ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο, 10437 Αθήνα
Τηλ.: 210 5226260 Φαξ: 210 5224422
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
website:www.attistheatre.com                                                                             
Facebook// Attis Theatre, Twitter @attis theatre

O M.Billington γράφει στη Guardian για τον Θ. Τερζόπουλο


O Michael Billington γράφει στην Guardian στις 10-1-2012 για τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, στο άρθρο του για τον Πειραματισμό στο θέατρο "E is for Experimental".

 

"Και η άποψή μου ότι ο πειραματισμός μπορεί να συνδυαστεί με μια απόλυτα δομημένη τέχνη, επιβεβαιώθηκε από έναν καταπληκτικό Έλληνα σκηνοθέτη, τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, τη δουλειά του οποίοι είδα για πρώτη φορά στην Αθήνα πριν από ένα  χρόνο και ο οποίος παραμένει μυστηριωδώς άγνωστος στη Βρετανία. Από άποψη πειραματισμού δεν έχω δει σχεδόν τίποτα που να συγκρίνεται με αυτήν την παράσταση, το Alarme, στην οποία η συμβιωτική σχέση ανάμεσα στην Ελισάβετ την Α' και τη Μαρία, τη Βασίλισσα της Σκωτίας, αναπαριστάται από δυο γυναίκες ηθοποιούς, που γλυστρούν και σέρνονται πάνω σε μια επικλινή πλατφόρμα, σαν ερπετά."

 

Michael Biilington, Guardian, 10-1-2012

 

Δείτε όλο το άρθρο όπως δημοσιεύθηκε στη Guardian στο link: http://www.guardian.co.uk/stage/2012/jan/10/e-for-experiment-modern-drama?newsfeed=true

Το περιοδικό ARTFORUM για την παράσταση Il Deserto



H Cathrin Drake γράφει στο περίφημο περιοδικό τέχνης ARTFORUM της Νέας Υόρκης (Ιανουάριος 2012) για την παράσταση Il Desero, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της έκθεσης της Καλλιόπης Λεμού Navigating in the Dark Part III, στο Λονδίνο, στην Κρύπτη του Αγίου Παγκρατίου, στις 12/10 και στις 21-22/11. Για το ίδιο γεγονός έργαψαν ο Michael Billington στην Guardian και ο αγγλικός τύπος.

Μια βαθιά συγκινητική παράσταση, με τίτλο Il deserto, του θεατρικού σκηνοθέτη Θεόδωρου Τερζόπουλου, παρουσιάστηκε για μια βραδιά στο χώρο της έκθεσης και προσέφερε μια ανατριχιαστική αμεσότητα στο παράξενο περιβάλλον. Ο Ιταλός ηθοποιός Πάολο Μουζίο, με την ενστικτώδη και στοχαστική ρυθμική εκφορά του λόγου, παρουσίαζε τις λέξεις ταυτόχρονα ως μέσο επιβίωσης και ως απόδειξη της ματαιότητας και της απόλυτης έλλειψης νοήματος. Συνολικά, αυτό το εγερτήριο πολιτισμού ήταν μια βαθιά παρήγορη υπόμνηση του απόλυτου εκμηδενισμού των πάντων και της αναγκαιότητας να στραφούμε στη ζωή άμεσα. «Αυτός που φοβάται το θάνατο είναι ήδη νεκρός». Θα μπορούσε να αποτελεί και μια μεταφορά της παρούσας κατάστασης στην πατρίδα του καλλιτέχνη- και  στον κόσμο- , όπου δοκιμάζονται τα όρια της πνευματικής αντοχής στο πρόσωπο της οικονομικής και περιβαλλοντικής καταστροφής.

Cathrin Drake, Artforum, New York, January 2012

ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΡΧΟΜΑΣΤΕ. ΚΟΙΤΑ ΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ!


Βραδιές νέων ποιητών
αφιερωμένες στη μνήμη του Νίκου Καρούζου


Τίτλος: «Ιστορία ερχόμαστε. Κοίτα τον ουρανό!»


Το καλοκαίρι του 2011, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της 3ης Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος στη Σικυώνα, Θεόδωρος Τερζόπουλος, κάλεσε νέους Έλληνες ποιητές να παρουσιάσουν το έργο τους. Θέμα της εκδήλωσης ήταν «Η ποίηση της νεότερης γενιάς και η νέα πολιτική συνείδηση». Με αφετηρία την πρώτη αυτή συνάντηση, την τελευταία Δευτέρα κάθε μήνα, δύο ποιητές της νέας γενιάς φιλοξενούνται από το Θέατρο  Άττις, παρουσιάζουν την ποίησή τους, συνομιλούν μεταξύ τους και με το κοινό και προσπαθούν να συντάξουν μια νέα απάντηση στο παλαιό ερώτημα: ‘’ και οι ποιητές; τι χρειάζονται οι ποιητές σε έναν μικρόψυχο καιρό;’’

Μια τοπιογραφία της νεότερης ποιητικής γενιάς
Ζούμε σε έναν κόσμο από καταρρέοντα νεόκτιστα, σε μια διαδρομή φρέσκων ερειπίων. Στην Ελλάδα της κρίσης και των επιβεβλημένων επιπτώσεών της, βιώνουμε ένα κενό πολλαπλό. Ένα κενό πολιτικό, ηθικό, πολιτισμικό. Αν κάποιος χτυπιέται περισσότερο από το κενό αυτό, αυτή είναι η νεότερη γενιά. Μια γενιά ηλικιακά αμέτοχη στην δημιουργία του προβλήματος, καλείται να πληρώσει στο ρευστό παρόν, τις αμαρτίες ενός ξένου παρελθόντος, υποθηκεύοντας έτσι το αβέβαιο μέλλον της. Η ιστορία βιώνεται ως προδοσία, η προοπτική ως καταδίκη.
Απέναντι στη φθαρμένη γλώσσα ενός φθαρμένου κόσμου, η νεότερη γενιά καλείται να εφεύρει το δικό της λεξιλόγιο. Η ποίησή της, εκφραστικά πολλαπλή και νωπή στην καταγραφή της, προσπαθεί να αποδείξει το μέλλον. Το ποιητικό ‘’Εμείς’’ συμπαγές και ταυτόχρονα αφηρημένο, χωρίς δόγμα και χωρίς βεβαιότητες,  ζητά  να προβάλει το πραγματικά νέο απέναντι στις σφραγίδες του κυρίαρχου, με μόνο σκοπό και μόνο μέσο τη φωνή του.

30 Ιανουαρίου: Άννα Γρίβα, Ανέστης Μελιδώνης
27 Φεβρουαρίου: Παναγιώτης Αρβανίτης, Νικόλας Ευαντινός
26 Μαρτίου: Γιώργος Πρεβεδουράκης, Γιάννης Στίγκας
30 Απριλίου: Ζήσης Αϊναλής, Μιχάλης Παπαντωνόπουλος
28 Μαΐου: Θοδωρής Ρακόπουλος, Θωμάς Τσαλαπάτης

Ώρα έναρξης: 21.00

Επιμέλεια αφιερώματος:     Θωμάς Τσαλαπάτης
Οργάνωση παραγωγής:     Μαρία Βογιατζή

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό  ΔΙΑΒΑΖΩ

info: Θέατρο Άττις
        Λεωνίδου 7, 10437, Αθήνα
        τηλ. 210 5226260, φαξ: 210 5224422
        email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
        facebook// attistheatre, twitter @attis theatre

O M.Billington γράφει στη LIFO για τον Θ. Τερζόπουλο


LIFO, 21.12.2011

THE INFLUENTIALS 2011 Θεόδωρος Τερζόπουλος

Η αιώνια λιακάδα ενός ιδιοφυούς θεατρικού μυαλού.



Ανακάλυψα την ιδιοφυΐα του Τερζόπουλου ως θεατρικού σκηνοθέτη μόλις πέρσι. Έκανα μια επίσκεψη-αστραπή στην Αθήνα για να παρακολουθήσω μερικές παραστάσεις, χάρη στη γενναιόδωρη πρόσκληση μιας ελληνικής εφημερίδας. Το Σάββατο το απόγευμα ο οδηγός άλλαξε το πρόγραμμά μου, ώστε να μπορέσουμε να πάμε στο θέατρο Άττις για να δούμε την παραγωγή του Τερζόπουλου Alarme. Μου είπαν ότι ήταν βασισμένο στις επιστολές της Ελισάβετ Α’ και της Μαρίας Στιούαρτ, αλλά τίποτα δεν με είχε προϊδεάσει γι’ αυτό που θα ακολουθούσε: μια έξοχα σωματική, πνευματώδης, ερωτική μελέτη της συμβιωτικής σχέσης μεταξύ δυο βασιλισσών που δεν συναντήθηκαν ποτέ στην πραγματική ζωή. Οι δύο ηθοποιοί, σκύβοντας προς τα μπρος και πιέζοντας το στομάχι τους, θύμιζαν ένα ζευγάρι από επιχρυσωμένα φίδια που σφυρίζουν και φτύνουν το ένα το άλλο, ενώ γνωρίζουν ότι η μοίρα τους είναι ανεπανόρθωτα συνδεδεμένη. Αμέσως αναγνώρισα ότι έβλεπα το έργο μιας θεατρικής ιδιοφυΐας. Μπορούσα να δω ότι ο Τερζόπουλος όφειλε πολλά σε σκηνοθέτες όπως ο Γιέρζι Γκροτόφσκι, ο Χάινερ Μίλερ και ο Ταντάσι Σουζούκι. Ωστόσο, το Alarme ήταν ξεκάθαρα το έργο μιας ιδιαίτερης διάνοιας, κάποιουπου μπορούσε να δημιουργήσει μια ανεξίτηλη θεατρική εικόνα και να χρησιμοποιήσει όλα τα εκφραστικά μέσα της φωνής και του σώματος.

Αν θέλω να είμαι ωμός, βρήκα την παράσταση απίστευτα σέξι. Η πρώτη μου εντύπωση από τον Τερζόπουλο επιβεβαιώθηκε πλήρως φέτος, όταν έφερε μια άλλη παραγωγή, το Il Deserto, στο Λονδίνο, την οποία ανέβασε στην κρύπτη του Αγίου Παγκρατίου. Καθίσαμε στο μισοσκόταδο και είδαμε τον λαμπρό Paolo Musi να ενσαρκώνει έναν άνδρα ενταφιασμένο στην έρημο. Όπως τα λόγια ξεχύνονταν από μέσα του σ’ έναν αδιάκοπο λεκτικό χείμαρρο, θυμήθηκα έναν ήρωα του Μπέκετ που χρησιμοποιεί τη γλώσσα για να αποκρούσει τον θάνατο. Η εικόνα ενός ανθρώπου που αιωρούνταν στο κενό μού έφερε στο μυαλό την Κόλαση του Δάντη. Αυτό που κατάλαβα ήταν ότι ο Τερζόπουλος, παγκοσμίως διάσημος για τη σκηνοθεσία ελληνικών τραγωδιών, είναι ένας από τους καλύτερους εν ζωή σκηνοθέτες, όταν πρόκειται για την απόδοση της απελπισίας ενός στριμωγμένου ανθρώπινου ζώου.


Ο Michael Billington είναι ο θεατρικός κριτικός της «Guardian». Θεωρείται ιδιαίτερα δύσκολος και αυστηρός στην κρίση του. Βαθμολόγησε με 4 αστεράκια την παράσταση «Έρημος» («Il Deserto») του Θεόδωρου Τερζόπουλου που ανέβηκε την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου στην Κρύπτη του Αγίου Παγκρατίου στο Λονδίνο.

Δείτε το άρθρο, όπως δημοσιεύθηκε στη LIFO: http://www.lifo.gr/mag/features/3022

Η GUARDIAN αποθεώνει τον Θ. Τερζόπουλο


Ο δύσκολος κριτικός Michael Billington της έγκυρης εφημερίδας Guardian αποθεώνει τον Θεόδωρο Τερζόπουλο και το Άττις, με αφορμή την παράσταση Έρημος του Κάρλο Μικελστέτερ, με τον Πάολο Μουζίο στον κεντρικό ρόλο. Η Έρημος παρουσιάστηκε την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου στην Κρύπτη του Αγίου Παγκρατίου στο Λονδίνο, στο πλαίσιο της έκθεσης Navigating in the dark, της γλύπτριας Καλλιόπης Λεμού.


«Πέρσι το χειμώνα ανακάλυψα τη δουλειά του μέγιστου Έλληνα σκηνοθέτη, Θεόδωρου Τερζόπουλου. Η παράσταση που παρακολούθησα, με αφορμή την αλληλογραφία μεταξύ της Ελισάβετ και της Μαρίας, της Βασίλισσας της Σκοτίας, αποτελούσε μια εκπληκτική, εξαιρετικά σωματική αναδημιουργία της μυθικής συνάντησης ανάμεσα στις δυο πανούργες βασίλισσες. Τώρα ο Τερζόπουλος κάνει μια επίσκεψη αστραπή στο Λονδίνο, με μια εξαιρετική παράσταση, η οποία παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της έκθεσης της Καλλιόπης Λεμού, η οποία ζει στο Λονδίνο.

Συγκεντρωθήκαμε σε μια κρύπτη, χώρος ταιριαστός, καθώς η Έρημος είναι η αναπαράσταση ενός ζωντανού θανάτου. Ο ήρωας του έργου του Κάρλο Μικελστέτερ, τον οποίο ενσαρκώνει στα Ιταλικά ο βιρτουόζος Πάολο Μουζίο, ενταφιάζεται στην Έρημο. Σαν κάποιον Μπεκετικό ήρωα, χρησιμοποιεί τις λέξεις για να νικήσει το σκοτάδι. «Μιλάς, μιλάς», λέει η αγγλική σύνοψη που μας μοιράζουν στην είσοδο, «και κανείς δε σ’ ακούει». Ντυμένος μ’ ένα κουστούμι, καλυμμένο με στάχτες, ο Μουζίο περνάει από μια ασυνήθιστη κλίμακα συναισθημάτων- φόβος, οργή, ανυπακοή- καθώς αρθρώνει για 45 λεπτά έναν ακατάπαυστο λεκτικό χείμαρρο. Η μοναδική ανακούφιση  έρχεται όταν ο σκηνοθέτης, που κάθεται μπροστά από τον Μουζίο, μουρμουρίζει ποντιακούς θρήνους.

Τι σημαίνουν όλα αυτά; Σε μένα προκάλεσαν ένα αίσθημα φόβου, υπόμνηση της κόλασης του Δάντη, το μεταίχμιο ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο, σ’ έναν υπόγειο κόσμο. Η αίσθηση αυτή εντείνεται από τα γλυπτά της Λεμού, τα οποία παράξενα ενισχύουν τη δράση. Με τον τίτλο, Navigating in the Dark, στην εγκατάστασή της δεσπόζουν τρεις γυμνές ελληνικές βάρκες. Στη μία υπάρχουν φίδια που σπαρταρούν, στην άλλη ανθρώπινες φιγούρες σε φυσικό μέγεθος και στην τρίτη κοράκια που συμβολίζουν το θάνατο. Όλα είναι κατασκευασμένα από ατσάλι, συνοδεύονται από αρμονικούς ήχους και συμβολίζουν το πέρασμα του Βιργιλίου από τη Στυμφαλία στο αιώνιο σκοτάδι. Η μόνη ανακούφιση βρίσκεται σε μια κόγχη γεμάτη από αιωρούμενες λευκές μέλισσες, φτιαγμένες από γιαπωνέζικο χαρτί, που συμβολίζουν το χαμένο παράδεισο.

Η παράσταση δόθηκε μόνο για ένα βράδυ, τα γλυπτά θα παραμείνουν για μερικές εβδομάδες. Το βράδυ όμως αυτό πραγματοποιήθηκε η υπέρβαση των ορίων ανάμεσα στο θέατρο και τις εικαστικές τέχνες και παρουσιάστηκε η τέλεια σύνθεση δυο σημαντικών ελληνικών οραματισμών. Αυτό που με προβληματίζει είναι η άγνοιά μας εδώ για τον Τερζόπουλο. Έχει τιμηθεί σ’ όλο τον κόσμο, έχει δημιουργήσει ένα θέατρο, το οποίο αν και έχει στοιχεία του θεάτρου του Πολωνού Γέρζι Γκροτόφσκι, είναι απόλυτα δικό του: ένα θέατρο που εξερευνά την απωθημένη ζωώδη διάσταση του ανθρώπου στη γυμνή απελπισία της. Έμεινα με μια έντονη αίσθηση της χαράς της ζωής και της αναπόφευκτης μετάβασης.»

Michael Billington
Guardian, 13-10-11


Για την πρωτότυπη κριτική, επισκεφτείτε το παρακάτω link:
http://www.guardian.co.uk/stage/2011/oct/13/il-deserto-review

ALARME ΚΑΙ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 5 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Μέχρι την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2012 παρουσιάζεται το Μάουζερ στο Θέατρο Άττις σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου.


H βραβευμένη παράσταση Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ, μετά από τη θερμή υποδοχή του κοινού τα τέσσερα τελευταία χρόνια παίρνει παράταση μιας ακόμη εβδομάδας και ολοκληρώνει τον κύκλο παραστάσεων της την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου. Το Μάουζερ παρουσιάζεται στο νέο χώρο του Θεάτρου Άττις, στη Λεωνίδου 12. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του δασκάλου και συνεργάτη του Θεόδωρου Τερζόπουλου, Χάινερ Μύλλερ και της αγαπημένης φίλης και αγωνίστριας του ΕΛΑΣ, Μαρίας Μπέικου, η οποία έφυγε από τη ζωή το Μάρτιο του 2011. Στην παράσταση την αντικαθιστά η Ανέζα Παπαδοπούλου. Το φθινόπωρο  του 2012 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος θα σκηνοθετήσει το Μάουζερ με Πολωνούς ηθοποιούς στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στο Βρότσλαβ, της Πολωνίας.

Μάουζερ του Χάινερ Μύλλερ


Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία             
Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης

Παίζουν: Θανάσης Αλευράς
Στάθης Γράψας
Αντώνης Μυριαγκός
Αλέξανδρος Τούντας
Συμμετέχουν: Ανέζα Παπαδοπούλου
Θεόδωρος Τερζόπουλος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 18.30
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.00
Τιμή εισιτηρίου: 20€ (γενική είσοδος)
Διάρκεια παράστασης: 60΄

ALARME ΚΑΙ ΜΑΟΥΖΕΡ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ


Από τις 28 Οκτωβρίου το Θέατρο Άττις, μετά από επιθυμία του κοινού, επαναλαμβάνει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τις δυο προηγούμενες μεγάλες επιτυχίες του, Alarme και Μάουζερ σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το Alarme έχει υμνηθεί από τον ελληνικό και διεθνή τύπο κι έχει προσκληθεί από πολλά φεστιβάλ του εξωτερικού. Πρόκειται για μια σκηνική σύνθεση με αφορμή την αλληλογραφία της Μαρίας Στιούαρτ με τη βασίλισσα Ελισάβετ Α΄.

Θέμα της παράστασης είναι η σύγκρουση των δυο γυναικών μέχρι θανάτου. Υπάρχει μια διαρκής επιθυμία συγχώνευσης, η οποία τις τρομάζει, γιατί σημαίνει και την κατάλυση των ορίων της ατομικότητάς τους, την κατάλυση του Εγώ. Απωθούν τον ακατανίκητο συγχωνευτικό πόθο μέσα από ένα παιχνίδι διαρκούς έλξης και απώθησης. Πίσω από τον πόλεμο ελλοχεύει ένας ερωτισμός, ένας έρωτας απόλυτος, συγχωνευτικός που τις τρομάζει πολύ περισσότερο από το μίσος και τη βία. Αυτή η δυναμική, που παραμένει άρρητη μέχρι τέλους, τις οδηγεί στην κατάρρευση και την απόλυτη καταστροφή.

Alarme

Σκηνοθεσία
Σκηνική εγκατάσταση   Θεόδωρος Τερζόπουλος
Κοστούμια                  ΛΟΥΚΙΑ
Μουσική                     Παναγιώτης Βελιανίτης

Αφηγητής                  Τάσος Δήμας
Μαρία Στιούαρτ           Αγλαΐα Παππά
Ελισάβετ                    Σοφία Χιλλ

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20.15

Τιμή εισιτηρίου: 20€ (κανονικό), 15€ (φοιτητικό)
Ώρες ταμείου: 10.00 - 14.00 και 18.00 - 21.00

(photo: Johanna Weber)

ΒΡΑΒΕΥΣΗ ΤΗΣ ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ ΣΤΗΝ ΚΙΝΑ


Η Αντιγόνη, η τραγωδία που σκηνοθέτησε ο Θεόδωρος Τερζόπουλος στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου το Μάιο του 2011, τιμήθηκε στην Κίνα με τα τέσσερα σημαντικότερα εθνικά θεατρικά βραβεία (China's Theatre Culture Award 2011). Συγκεκριμένα απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης, το πρώτο Βραβείο Σκηνοθεσίας, το Βραβείο Καλύτερης Ομαδικής Ερμηνείας και το Βραβείο Καλύτερης Οργάνωσης και Παραγωγής. Η βράβευση της Αντιγόνης αποτελεί μια ακόμη διάκριση για το έργο του Έλληνα σκηνοθέτη στην Κίνα.
Ο Προμηθέας Δεσμώτης που είχε σκηνοθετήσει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος το 2008 στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου είχε επίσης βραβευτεί ως η Καλύτερη Παράσταση στο Διαγωνισμό Ακαδημιών Θεάτρου της Ασίας και πρόσφατα η Ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του Επίτιμου Καθηγητή. Η μέθοδος εργασίας του Θεόδωρου Τερζόπουλου διδάσκεται στο δεύτερο έτος της Ακαδημίας Θεάτρου του Πεκίνου έξι ώρες την εβδομάδα, ενώ εκδόθηκε βιβλίο στην κινέζικη γλώσσα αφιερωμένο στο σύστημα εργασίας του.
Η συνεργασία του Θεόδωρου Τερζόπουλου με το Εθνικό Θέατρο του Πεκίνου και την Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου συνεχίζεται, καθώς το 2013 θα σκηνοθετήσει την Ορέστεια με τη συμμετοχή σημαντικών ηθοποιών από την Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία και την Ινδία.


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΟΥ ΠΕΚΙΝΟΥ


Γεγονός ιδιαίτερα σημαντικό για τις διαπολιτισμικές σχέσεις της Ελλάδας με την Κίνα και τη θεατρική εκπαίδευση αποτελεί η παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, που είχε πρεμιέρα στις 31 Μαΐου στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου. Η Αντιγόνη θα παρουσιάζεται για 10 μέρες στο καινούριο θέατρο της Ακαδημίας και είναι ήδη υποψήφια για το Μεγάλο Εθνικό Βραβείο.

Η παράσταση Αντιγόνη, την οποία ο Θεόδωρος Τερζόπουλος σκηνοθέτησε με τελειόφοιτους σπουδαστές της Ακαδημίας, αποτελεί έναν ακόμη σταθμό στην πολυετή συνεργασία του Θεάτρου Άττις με την σημαντικότερη Ακαδημία Θεάτρου της Ασίας. Η συνεργασία του Θεόδωρου Τερζόπουλου με την Ακαδημία του Πεκίνου χρονολογείται από το 1984 και προάγει ένα γόνιμο διάλογο ανάμεσα στην αρχαία ελληνική τραγωδία, την Όπερα του Πεκίνου και το ασιατικό θέατρο. Πιο πρόσφατα και συγκεκριμένα το 2008, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους της Ελλάδας στην Κίνα, σκηνοθέτησε και πάλι με σπουδαστές της Ακαδημίας τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου, παράσταση η οποία τιμήθηκε με το 1ο βραβείο καλύτερης παράστασης στο Φεστιβάλ Ακαδημιών Θεάτρου της Κίνας.

Επιστέγασμα της συνεργασίας του Θεόδωρου Τερζόπουλου με την Ακαδημία είναι  η απονομή του τίτλου του Επίτιμου Καθηγητή της Ακαδημίας και η αναγνώριση «της απόλυτης υποταγής της Ακαδημίας στο διαπολιτισμικό θέατρο του Έλληνα σκηνοθέτη», όπως χαρακτηριστικά είπε ο Πρόεδρος της, Xu Xiang.

Η μέθοδος εργασίας του Θεόδωρου Τερζόπουλου διδάσκεται έξι ώρες την εβδομάδα στην Ακαδημία, ενώ παρουσιάστηκε και το βιβλίο που εκδόθηκε στην κινεζική γλώσσα αφιερωμένο στο σύστημα εργασίας του. Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος δέχτηκε νέες προτάσεις από την Ακαδημία και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας για τη σκηνοθεσία μιας τραγωδίας με τη συμμετοχή ηθοποιών από πέντε χώρες της Ασίας.